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Fotografia: 30 fotos surrealistas









 Esto se pone más frío de lo que uno quiere nunca imaginar. Y tal vez, más o menos, probablemente te quiere matar.
Pero por encima de todo eso, la naturaleza es raro. A veces es incluso como una extraña mezcla de lo real y la fantasía! Para ver lo que queremos decir, echar un vistazo a estas fotos extrañamente surrealista de algunos fenómenos naturales muy curiosos a continuación:


Salinas de otro de Bolivia.

salar Bolivia
Cuando Salar de Uyuni, lecho de un lago prehistórico que se ha secado dejando una superficie salada, se cubre con un par de centímetros de agua durante la temporada de lluvias, se convierte en un espejo gigante.


El desolador desierto de Namib.

Situada a orillas del Atlántico, en el extremo suroeste de África se encuentra el desierto de Namib, conocida por sus dunas de arena imponentes (algunos alcanzan los 1.000 pies) y los animales y plantas que se han adaptado a la vida extrema aquí.


Un pequeño trozo de las secuelas del Huracán Sandy.

La Costa de New Jersey Jet Star montaña se sentó en el Océano Atlántico durante seis meses después del huracán de arena lo arrojó allí, hasta que finalmente fue demolido. Pero no antes de que se convirtió en una de las imágenes más icónicas de la catástrofe de 2012.

Este lago teñido Pepto-Bismol rosa.
Los investigadores sospechan que el lago Hillier, situado en una isla frente a la costa suroeste de Australia, debe su coloración a través de un colorante natural de bacteria que vive en depósitos subterráneos. Pero nadie es del todo seguro.




Una bandada de estorninos haciendo lo suyo.


Una bandada de pájaros estorninos, conocido como Murmuration, caerán en picado y buceo como uno en actuaciones que sontotalmente fascinante. ¿Cómo el grupo se las arregla para indicar las vueltas a los miembros individuales de manera rápida, sin embargo, sigue siendo un misterio.


https://www.huffingtonpost.com/


Fotografía

Nathaniel Smalley

Desde Estados Unidos, contamos con la participación en la Bitácora de Fotografía del fotógrafo Nathaniel Smalley, cuyo amor por la naturaleza le lleva a traérnosla a través de sus experiencias con ella. Es por eso, que sus trabajos estén dirigidos principalmente hacia el mundo animal y paisajes. Muchas gracias Nathaniel!!
From the EE.UU., we have the participation of Nathaniel Smalley in the Binnacle of Photography, whose love of nature led him to bring it to us through their experiences with it. That's why, that his works are directed toward the natural world by images of the landscape and life within it. Thank you very much, Nathaniel!!



Birds:


Birds - Talons Of Surprise Great Gray Owl Wyoming



Birds - PeekABoo Sandhill Crane Phoenix

Fuente Bitacora de la fotografiahttp://bitacoradefotografia.blogspot.com/
Ver mas en http://bitacoradefotografia.blogspot.com/2014/07/nathaniel-smalley.html

Fotografía Saul Leiter

Saul Leiter, genio del color

Purple umbrella. Saul Leiter 1950s.


“Para construirse una carrera y obtener el éxito uno tiene que tener                      mucha determinación.
Tienes que ser ambicioso... Yo prefiero con mucho tomarme un café,
escuchar música o pintar cuando me apetece.”
Saul  Leiter (1923-2013)

Sin que esto constituya, ni mucho menos, una nota necrológica, no quiero dejar acabar el año sin rendir mi más humilde homenaje a un genio de la fotografía que nos ha abandonado a finales de este 2013. Estoy hablando, claro está, de Saul Leiter, el fotógrafo que en los años 50 y 60 del siglo pasado asombró al mundo de la fotografía con unos inverosímiles colores, encuadres y composiciones nunca hasta entonces vistos. Jamás los rojos habían sido tan brillantes, ni los encuadres tan osados y puede que jamás vuelvan a serlo. Cuando tengan ocasión de contemplar la obra de alguno de estos artistas contemporáneos que pretenden asombrarnos con sus "originales" imágenes reflejadas, desenfocadas o a través de cristales empañados, recuerden que Saul Leiter ya lo hizo, y mejor, hace más de cincuenta años.
Saul Leiter nació en Estados Unidos, más concretamente en Pittsburgh en 1923, siendo hijo de un rabino, dato este que, a decir de los que conocen la cultura judía, no es baladí (pregúntenle a Woody Allen por ejemplo). Siendo adolescente comenzó a mostrar su vocación por el arte, especialmente la pintura, lo que le llevó a abandonar la escuela de Teología y trasladarse a Nueva York al cumplir los 23 años con el sueño de convertirse en pintor, podemos imaginar que con gran disgusto por parte de su reverendo padre. Ese mismo año Leiter contacta conRichard Pousette-Dart, un pintor encuadrado en el Expresionismo Abstracto norteamericano (recuerden: Pollock, de Kooning, Frankenthaler, etc..), quien ejercería una influencia decisiva en su vida y obra. Aparte de la peculiar concepción del color y el encuadre que predomina sobre cualquier otro rasgo en este tipo de pintura, Pousette-Dart comenzó a experimentar con la fotografía y fue él quien introdujo a Leiter en esta disciplina.
Las primeras fotografías de Leiter, en blanco y negro, muestran una extraordinaria y sorprendente desenvoltura y maestría precoz en el uso del lenguaje fotográfico, demostrando un talento innato para el medio que pronto se plasmaría en lo mejor de su obra. Tal fue así que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) incluyó ni más ni menos que 23 de sus fotografías en blanco y negro en su exposición sobre nueva fotografía o "fotografía emergente" que dicen los cursis, a principio de la década de los cincuenta ("Always the Young Stranger", MOMA 1953). Muy pronto empezó a experimentar con el color, produciendo muchas de sus obras maestras, imágenes urbanas de Nueva York, Londres, París... donde el despliegue cromático y un desconcertante y osado uso del encuadre atacan la visión del espectador con una concepción radicalmente nueva y atrevida. A finales de esa misma década el director artístico Henry Wolf  introdujo a Leiter en el mundo de la fotografía de moda y comenzó a publicar su obra en Esquire y Harper's Bazaar. Durante los siguientes veinte años Leiter compaginaría la producción de lo mejor y más original de su personalísima obra con una más que digna y meritoria carrera como  fotógrafo de moda en las mejores publicaciones del mundo en aquel entonces (Vogue, Show, Elle, Queen, Nova...).
La contribución de Leiter a la fotografía es evidente y reconocida, nadie hasta entonces había abordado el uso del color con un enfoque tan declaradamente plástico, abstracto y pictórico que no pictoricista si me permiten ustedes el juego de palabras. Su obra figura en los mejores museos y colecciones (The Metropolitan Museum of Art, New York; The Museum of Modern Art, MOMA, New York; The Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Fine Arts, Houston; The Art Institute of Chicago; The Baltimore Museum of Art; Victoria and Albert Museum, Londres, etc...)  Sus libros de fotografía urbana de los años 50 y sesenta recientemente publicados -Saul Leiter: Early Color (2006), Saul Leiter (2008) y Saul Leiter: Early Black and White (2008) - son una autentica delicia, si tienen la suerte de tener cualquiera de ellos a su alcance no duden en hacerse con ellos. Mientras tanto, pueden conformarse con disfrutar de esta pequeña selección que les ofrezco y que como siempre, espero que sea de su agrado. Un saludo amigos, buen domingo y, porqué no, feliz navidad a todos.




Saul Leiter. Dos 'bobbies' en Piccadilly Circus, Londres, 1950


Fuente: Ver mas en http://ojoacromatico.blogspot.com/
    http://ojoacromatico.blogspot.com/2013/12/saul-leiter-genio-del-color.html







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The Girl with  a Pearl Earring, Verrmeer (1665)

Fuente Essntial Vermeer 
http://www.essentialvermeer.com/catalogue/girl_with_a_pearl_earring.html#.U3ea7NKSwgJ

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Honduras is Great 






Una foto digna de enmarcar, un lugar digno de conocer...


Belén Gualcho está ubicado en el departamento de Ocotepeque y es un sitio que durante mas de 200 años no ha perdido aun su belleza.


Un clima agradable debido a que se encuentra a una altura de casi 2000 msnm., calles serpenteantes que se pierden en las enormes montañas y su iglesia de tres cúpulas hacen de este hermoso lugar de nuestro país un tesoro nacional.


Foto de Josué Avila / National Geographic-España,http://bit.ly/1f9n60D 
Fuente: Honduras is Great https://www.facebook.com/photo.php?

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3D (Rigoberto Paredes) 

Fuente Arte Contemporáneo de Honduras
http://www.ars504.com/

http://www.ars504.com/category/artes-visuales/ilustraciondibujo/

Imagen/reflexion surrealista

Rene Magritte, (Pintor belga) Obra: Reproduccion prohibida (1937)


 En La reproducción prohibida, Magritte, nos presenta a un hombre joven de pie, de espaldas, frente a un espejo que no devuelve su cara sino la repetición de su dorso. Un espejo no posee capacidad de decisión, pero limagen especular es presencia de un referente que no puede estar ausente. Nuestra vacilación perceptiva frente al cuadro queda paliada con el libro reflejado convencionalmente. Podríamos aducir que este espejo no invierte izquierda y derecha sino frente y dorso, sin embargo, un espejo no invierte nuestra figura, refleja lo que se le muestra. ¿Se tratará, entonces de la misma persona? ¿Es real o virtual?

Como podemos apreciar, la imagen se presenta desde la perspectiva de un tercero, separado del espejismo y el objeto que lo produce. Este observa de manera inquietante el hombre ante el espejo y la fantasmagórica reproducción de su torso, por lo tanto la reproducción del joven no depende ni de la situación ni de su propio cuerpo, depende de la percepción de aquel sujeto inquietante al que llamaremos “tercero”. Su percepción constituye dentro del cuadro la virtualidad real que lo caracteriza, pues de su acto de consciencia nace lo “imposible” que además de nacer como concepto formal se da en el mundo, es decir, supone una realidad creada desde su propio acto de conciencia, donde lo percibido o incluso imaginado aparece como real en su pensamiento y se da como objetivamente verídico en el mundo.

Fuente 
http://obrarenemagritte.blogspot.com/2011/01/reproduccion-prohibida-1937.html

Sebastião Salgado, la cámara de Dios



PAULA ACHIAGA | 17/01/2014 


Mujeres de la aldea Zo'é de To-wari Ypy. Pará, Brasil. Marzo y abril de 2009. © Sebastiao Salgado/Amazonas Images/Contacto


La naturaleza en toda su grandeza. Así es Génesis, la serie de Sebastião Salgado (Minas Gerais, Brasil, 1944) que CaixaForum trae a Madrid en su puesta de largo española. 245 fotografías en blanco y negro en las que el artista recoge paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno en zonas del planeta donde la naturaleza reina en todo su esplendor. Bosques y sabanas tropicales, desiertos abrasadores, montañas dominadas por glaciares e islas solitarias... Un trabajo de ocho años de duración y 32 viajes que le han llevado desde la Antártida a Siberia, desde Madagascar a Colorado. 


Todo empezó en 2004 y el primer destino fue las islas Galápagos, siguiendo de ese modo las huellas de Darwin. Allí “me convertí en tortuga”, confiesa Salgado en las memorias De mi tierra a la Tierra, las memorias que, coincidiendo con la exposición, ha editado La Fábrica. Y es que hasta Génesisel fotógrafo sólo había retratado a la especie humana y se enfrentaba ahora a otras especies. “Entendí que, como con el hombre, el único modo de aproximarme a la tortuga era conocerla, ponerme a su altura”, explica.

Luego vendrían las ballenas francas australes, los leones y elefantes de África, los icebergs de la Antártida, los picos de Canadá o los paisajes del Amazonas.El origen de Génesis está en realidad en un proyecto medioambiental que creó con Lélia Wanick Salgado, “mi compañera y mi socia en todo lo que hago en mi vida”, dice de la mujer que le ha acompañado desde su primer viaje a París en la primavera de 1970: el Instituto Terra, ideado para reforestar una parte de la selva brasileña.


Iceberg entre la isla Paulet y las islas Shetland del Sur, en el mar de Weddell. Península Antártica. 2005. © Sebastião Salgado/Amazonas Images/Contacto

Diez años después Génesis llega a España después de una larga itinerancia por Brasil, Reino Unido, Canadá, Francia e Italia. Comisariada por Lélia Wanick, la exposición de CaixaForum es la tercera entrega de los largos proyectos de Salgado realizados sobre temas globales, tras Trabajadores y Éxodos. Y si entonces la condición humana y las desigualdades del mundo estaban en el fondo de las imágenes, a medio camino entre el arte y documento, en esta serieSalgado nos invita a interrogarnos sobre nuestro estilo de vida y su impacto en los recursos naturales de la Tierra. 


Estudiante de Economía, uno de sus primeros trabajos consistió en montar con el Banco Mundial y la FAO proyectos de desarrollo económico en África. Fue entonces cuando descubrió el continente, su “otro Brasil”. “Durante mis viajes a Ruanda, Burundi, Zaire, Kenio o Uganda, me di cuenta de que mis fotos me hacían más feliz que los informes que tenía que escribir al volver”, explica. Era 1971. Y desde hace más de 40 años se dedica por completo a la fotografía. 

Después de trabajar para las agencias Sygma y Gamma, en 1979 se incorporó a Magnum Photos, donde permaneció hasta 1994, cuando fundó junto a su mujer Amazonas Images, una agencia dedicada exclusivamente a su obra. En 1998 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2001 fue nombrado embajador espacial de Unicef. Su anterior exposición en Madrid, la antológica celebrada en junio de 2007 en la Sala Azca del BBVA y como parte de la programación de PHotoEspaña, ganó el Premio del Público del Festival.



Sebastião Salgado explica sus fotografías en CaixaForum Madrid
La exposición, que permanecerá en CaixaForum Madrid hasta el próximo 4 de mayo, viajará más tarde a Tenerife, Barcelona y otras sedes de la institución. 


Fuente: El Cultural http://www.elcultural.es/

file:///C:/Users/usuario/Downloads/Sebasti%C3%A3o%20Salgado,%20la%20c%C3%A1mara%20de%20Dios.htm

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Otoño 

 Otoño. Pintura de Connie Tom
Pintura acrilica de Pintura y artistas, blog de Cristina Alejos http://www.pinturayartistas.com/pintar-el-otono/
Fuente Otoño. Pintura de Connie Tom
Para ConnieTon ,Ver :http://connietom.blogspot.com/

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Honduras is Great 



No son retoques en la foto, es el fenómeno de la bioluminscencia/


¿Te gustaría ver un espectáculo como ese? 
En la isla de Guanaja existe una bahía bioluminiscente donde escenas como la de la foto pueden ser admiradas; este fenómeno se debe a que el micro plancton y algunas pequeñas especies marinas producen luz azul de forma autónoma, su actividad se hace visible con el movimiento y con con solo agitar el agua ellos "se encienden"; las aguas claras de la bahía así como la escasa luz del lugar permiten disfrutar de esta maravilla de la naturaleza que solo es posible ver en 6 lugares del mundo, si bien es cierto que el micro plancton existe en todos los mares, no todos los lugares tienen las condiciones optimas para ver esta belleza de la naturaleza





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Foto de National Geopgraphic/ Doug Perrine