Cine y teatro: La página donde puedes ver 5000 documentales gratis

Por Julio César Hernández noviembre 3, 2015@JulioHernndez



 Documentary Addict, 

Para muchos, el cine documental es un género en el que la realidad emergente es capturada por una cámara, y en el que los acontecimientos parecen ocurrir sólo para la lente del operador. Pero para Raúl Beceyro, director de cine argentino, lo que parece caracterizar mejor al cine documental, lo aporta en un pequeño texto titulado Sobre el cine documental, en el que dice: “El cine documental no es un género. Una película documental no es, en consecuencia, una estructura deliberada que se apoya en un modelo preexistente”. Entre documentales podrán parecerse, tratar los mismos tópicos, pero nunca serán una reproducción de otro, así como los fenómenos sociales no se repiten a pesar de que parezca que cumplen un ciclo. Siempre una tercera mirada aportará significados distintos a un fenómeno en particular. 

El quehacer del director y operador de cámara en un documental no radica en confabular la posibilidades que serán registradas por la cámara, pues la mano de los realizadores no está para modificar, sino para estar, solamente estar. A pesar de esto no se puede decir que cuando se filma o graba un documental, la presencia del equipo, sea grande o pequeño, no altere las relaciones que se puedan ir dando en torno a la temática. La cámara, como un tercer observador, cambia el contexto, se inserta como un antropólogo que estudia de las relaciones familiares en una comunidad remota. Lo anterior no significa que pondrá a su disposición y en beneficio del filme a los participantes. Debe aspirar a relatar la problemática no controlada, con el mínimo de inferencia posible.




Con la llegada de plataformas en las que se pueden ver materiales audiovisuales, como Youtube o Vimeo, comenzaron a surgir necesidades para indexar distintos tipos de materiales como películas y documentales. Así como en Youtube es posible ver documentales completos, también existen páginas especializadas en las que todo el contenido estás dedicado al cine documental. Aquí te presentamos Documentary Addict, un sitio en el que puedes ver más de 5 mil documentos fílmicos.



Con categorías tan variadas que van desde una especial para ver exclusivamente documentos sobre el 9/11 en Nueva York, hasta la posibilidad de navegar por la parte dedicada a la Filosofía, la plataforma también ofrece las clásicas temáticas históricas, naturales, misterio, biografías, ciencia, tecnología, o sexo.

Si ya sabes qué documental ver, puedes utilizar el buscador, insertando el título que te interesa o simplemente dejar llevarte por la casualidad y presionar el botón de Random para que la página te ofrezca algunas posibilidades para ver.

Si no sabes por dónde empezar, te recomendamos cinco documentales que están en la página y que toda persona debería ver.

1.- Nanook of the North (1922) – Robert J. Flaherty



Uno de los primeros documentales filmados en la Historia, donde se entra en contacto directo con Nanook y su familia esquimal. Un documental silente que al menos una vez en la vida debes ver.

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2.- Grizzly Man (2005) – Werner Herzog


Un hombre pasa largas temporadas entre osos en Alaska. Descubre un sentido de vida fuera de la sociedad, donde su amor por la naturaleza lo mantiene.

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3.- When we were kings (1996) – Leon Gast



El mítico documental sobre la mítica pelea entre Muhammad Ali y George Foreman llevada a cabo en Zaire (actualmente Congo), el 30 de octubre de 1974.

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4.- Surplus (2003) – Erik Gandin
Una mirada a las formas de consumo de la sociedad de principios de milenio, con un toque de sospecha.


5.- Super Size Me (2004) – Morgan Spurlock’s 

Comer tres veces al día hamburguesas y papas tiene sus consecuencias. El experimento que conmocionó a toda América.


Lamentablemente, en la página aún faltan añadir documentales clásicos como, The man with a movie camera (1929) de Dziga Vertov, o The Gleaners and I (2000), de Agnès Varda. A pesar de esto, la oportunidad de descubrir nuevos documentales es muy amplia, así como la variedad de temas abordados en estos. La base de datos de la página suma títulos constantemente y de manera regular el equipo de curadores sube documentales para que los puedas disfrutar de manera gratuita.

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http://culturacolectiva.com/

Teatro: No todo es Shakespeare: autores que debemos leer para entender que la vida está llena de drama

Por Eduardo Limón marzo 30, 2016@eduardocitronne

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Cuando pensamos en la tragedia de vivir y los libros que esto ha suscitado, irremediablemente viene a nuestra mente 

“Romeo y Julieta”, quizá la obra deNietzsche o los griegos clásicos, pero seamos sinceros, esto sería el menor de los casos; la máxima teatralidad de lo existente suele tomar cuerpo y nombre(s) con este guion isabelino que Shakespeare tuvo a bien escribir y regalar a la humanidad.

Nunca podremos negar que este ‘sir’ es absolutamente relevante para nuestra historia o un bastión de la lengua inglesa, pero su fama y su trabajo excepcional han caído lamentablemente en ese lugar común en el que todos (lo hayan leído o no) lo citan, mencionan y alaban sin otro fundamento más que haber visto la adaptación cinematográfica de Baz Luhrman.

Y no está mal, honor a quien honor merece. Sin embargo, y para no casarnos con la idea de que el drama en nuestra vida solamente se puede comparar con el cuerpo artístico de Shakespeare, hay más autores y muchos títulos que son capaces de reflejar esa desesperación al respirar, esa agitación frente al amor no correspondido y ese pesar ante el

infortunio.

Para dar palabras y poética al acto de habitar este planeta y entender que su dramatismo es elemento primordial de todo lo que conocemos, las siguientes sugerencias literarias llenarán de lágrimas y tortura feliz tu rostro, mientras la conciencia pausadamente asimila que así se siente estar aquí y debemos abrazarlo.

“Esperando a Godot” de Samuel Beckett

Esta obra, perteneciente al teatro del absurdo, es una creación sombría de tintes minimalistas con la que Beckett aborda la incertidumbre y la desolación en nuestros días.

“El rinoceronte” de Eugène Ionesco

Recurriendo al tema de la metamorfosis, esta obra (también del teatro del absurdo) expone a un pueblo que paulatinamente ve a sus habitantes convertirse en rinocerontes, excepto por uno de ellos: el más alcohólico y minusválido de todos. ¿Cuál podría ser la razón?

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“Turandot” de Bertolt Brecht

Una comedia épica/satírica que expone el papel de los intelectuales frente a la sociedad capitalista en la que desde hace varios años están insertos. Esta historia, obviamente, está inspirada en Gozzi y Puccini, pero sus matices críticos valen la adaptación.

“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca

Con el eco de los pasos que da Bernarda por toda la casa, esta obra da voz a esas viejas usanzas de la sociedad española y a las costumbres destructoras de la apariencia, elementos clave para volver loca a una familia entera.

“Todos eran mis hijos” de Arthur Miller

Obra perteneciente a los inicios de Miller en la dramaturgia y que de manera excelsa, mediante un impermeable intento por criticar a la sociedad, da los peones justos para entender que la vida (contemporánea) es una farsa dramática.

“Incendios” de Wajdi Mouawad

Pieza teatral que sirvió de inspiración para “La mujer que canta”. Posiblemente eso sea suficiente para recomendar este libro, pero si eres una de las personas que no ha visto el filme, no lo hagas; mejor consigue el texto y comparte con la protagonista ese terrible sentimiento de tener al destino en tu contra.

“Más pequeños que el Guggenheim” de Alejandro Ricaño

Escenas que muestran el encuentro y el desencuentro de un grupo de amigos son el ingrediente principal para que este drama nos inunde con apabullantes realidades como no saber hacia dónde ir y qué decisiones tomar, aspectos que ya significan un camino decisivo en sí.

“Los asesinos” de David Olguín

La violencia y la mente obtusa de los hombres se encuentran en primer plano para este trabajo que nos da constancia de esta realidad absurda, pero dramáticamente aceptada como cotidianidad en la que lo monstruoso cubre todo.

Más allá de Shakespeare podemos pensar en varios autores que capturen y compartan el dramatismo de vivir, estas son sólo algunas sugerencias para no perder de vista que mientras se despierte y se respire el dolor, tendrá que acompañarnos. El dolor es obligatorio, el sufrimiento es opcional.

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Descargas : Teatro,Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams

Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams

Blanche Dubois, la protagonista de Un tranvía llamado deseo, es una belleza sureña que comienza a sufrir el paso del tiempo, que vive a la luz tenue de un farol para no mostrar sus arrugas.

Un día visita a su hermana Stella, quien junto a su marido viven en Nueva Orleans, y éste seduce a Blanche, a pesar de que con su actitud aparentemente arrogante, esconde un escabroso pasado, desatando el conflicto que concluirá en la locura. Leer más »

Fuente: http://descargaebooksgratis.com/

Las 56 películas sobre arte que todo artista debe conocer

Aprovechando que estos días se celebra la Fiesta del Cine, en las salas de cine españolas, queremos hacer un breve post para recomendaros algunas películas sobre arte que consideramos muy importantes  y que deberían estar en la vida de todo artista.

No son películas de cartelera comercial actual, pero si tenéis ocasión de verlas os las recomendamos. Puede que ya hayáis visto algunas, porque muchas de estas películas sobre arte son muy conocidas. Aquí tenéis el listado, del que hemos querido desarrollar un poco cada uno de los títulos para abrir las puertas de la trama sin desvelar demasiado, para que seáis vosotros quienes descubráis el resto del relato.

1. La kermesse heróica, 1935. La llegada de soldados españoles a Flandes, combina la escuela barroca holandesa con la española.
2. Rembrandt, 1936. el cambio de vida del pintor tras la muerte de su esposa.
3. The moon and sixpence, 1943. Adaptación de la vida de Paul Gaugin.
4. Cinco mujeres alrededor de Utamaro, 1946. Adaptación de la vida del pintro japones Utamaro.
5. Moulin Rouge, 1952. Basada en la novela de Pierre La Mure, casi no es necesario describir esto conocido film, sobre la vida de Toulouse-Lautrec.
6. El loco del pelo rojo, 1956. Adaptación sobre la extravagante y oscura vida de Vicent Van Gogh.
7. El misterio Picasso, 1956. Adaptación sobre la vida de Pablo Picasso
8. Montparnasse 19, 1958. Adaptación sobre la vida del escultor y pintor Amadeo Modiglani
9. Un genio anda suelto, 1958. La obsesión con el tamaño de los lienzos a través de la vida de un pintor.
10. El tren de la vida, 1964. Film sobre los derechos de unos cuadros de alto valor disputados entre Alemania y Francia, en el marco de la Guerra Mundial.
11. El tormento y el éxtasis, 1965. Adaptación de la novel ad eIrving Stone, sobre las relaciones entre Miguel Ángel y el Papa Julio II.
12. Andeï Rubliev, 1966. Reflexión sobre los aspectos de la vida cuotidiana a través del arte-
13. El Greco, 1966. Adaptación de la vida de Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
14. El Decameron, 1971. Adaptación sobre la vidad e Giovanni Boccaccio.
15. El contrato del dibujante, 1982. El comercio de intercambio a través del arte y “otras hospitalidades”.
16. Frida: naturaleza viva, 1984. Adaptación de la vida de Frida Kahlo.
17. Caravaggio, 1985. Adaptación de la obra y vida de Michelangelo Merisi, Caravaggio.
18. La pasión de Camile Claudel, 1988. Adaptación de la vida de la escultora Camile Claudel, la mano ejecutora de su amante y firmante de sus obras Augusto Rodin.
19. Luces y sombras, 1988. Film sobre Las Meninas de Diego Velázquez.
20. Historias de Nueva York: Apuntes del Natural, 1988. La difícil relación que mantienen un pintor con una aprendiz.
21. The life and death of Vicent Van Gogh, 1988. Adaptación de la vida de Van Gogh, a través de la interpretación de las cartas escritas por éste a su hermano y mecenas Théo.
22. Dalí, 1990. Adaptación sobre el inicio de la fama de Salvador Dalí, tras la visita de éste y Gala, su mujer, a Nueva York.
23. Los sueños de Akira Kurosava, 1990. La pintura y las obras de Van Gogh, en la visión de un estudiante de arte.
24. Vicent y Théo, 1990. Fragmento de la vida de el pintor holandés y su hermano
25. La bella mentirosa, Adaptación de la novela de Balzac sobre la vida de Frenhofer, un maestro que vive recluido con su mujer.
26. Van Gogh, 1991. Adaptación sobre el último verano de vida de Vicent Van Gogh.
27. El sol del membrillo, 1992. Adaptación sobre la obra del hiperrealista Antonio López. El desarrollo de su pintura a través de la realización de un solo lienzo.
28. La vida de bohemia, 1992. Film de denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.
29. Sirenas, 1994. Adaptación de una pequeña parte de la vida de Norman Lindsay en relación con la iglesia anglicana.
30. Carrington, 1995. Film sobre el amor platónico entre la pintora Dora Carrington y el escritor Lytton Strachey.
31. Basquiat, 1996. Adaptación sobre un año de la vida de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor descubierto por Andy Warhol.
32. Sobrevivir a Picasso, 1996. Adaptación de la vida de Picasso y su amante Françoise Gilot.
33. Yo disparé a Andy Warhol, 1996. Película de contenido crítico con respecto al arte y la sociedad de los 60, basada en la historia de Valerie Solanas.
34. Diario íntimo, 1996. o “Escrito en el cuerpo”, es un film sobre el valor de la caligrafía y el erotismo que puede surgir de ella.
35. El amor es el demonio, 1998. Adaptación del momento de mayor éxito de Francis Bacon, en confluencia con el momento en el que su amante decide acabar con su propia vida.
36. Lautrec, 1998. Adaptación de la vida de Toulouse Lautrec, basada en su vida personal.
37. Volavérunt, 1998. Interpretación de la novela de Antonio Larreta. Tiene a Goya como figura principal, aunque no versa sobre el propio pintor.
38. La hora de las valientes, 1998. Representación del traslado de obras de arte del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil.
39. Goya en Burdeos, 1999. Adaptación cinematográfica de los últimos meses de la vida de Goya.
40. Abajo el telón, 1999. Diego Rivera recibe el encargo de pintar la antecámara del Rockefeller Center, en un periodo complicado para los artistas.
41. Pollock, la vida de un creador, 2000. Basada en el libro de Jackson Pollock sobre la técnica del dripping.
42. Buñuel y la mesa del Rey Solomón, 2001. Recreación del tiempo que pasaron en Toledo Buñuel, Lorca y Dalí.
43. Frida, 2002. Adapración del libro de Hayden Herrera sobre las vidas de Frida Kahlo, Diego Rivera.
44. La joven de la perla, 2003. Film que surge del retrato de Johannes Vermeer. Narra la historia de la novela de Tracy Chevalier
45. Modigliani, 2004. Adaptación de la rivalidad entre Picasso y Modigliani, a todos los niveles.
46. Klimt, 2006. Adaptación de la vida de Gustav Klimt.
47. Los fantasmas de Goya, 2006. Enmarcada en el contexto de la Inquisición Española, se narran las persecuciones en las que se vio envuelto el pintor de la corte Francisco de Goya.
48. El Greco, 2007. Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco.
49. ¡Al límite!, 2008. Este filme también retrata los momentos compartidos por Buñuel, García Lorca y Dalí.
50. Oscar. Una Pasión Surrealista, 2008. Película que cruza dos momentos de tiempo diferentes juntando la vida del pintor Óscar Domínguez, residente en París a principios del siglo XX y Ana que vive en la actualidad.
51. Rembrandt’s J’accuse, 2008. Adaptación sobre el momento que se muestra en “La ronda nocturna” de Rembrandt.
52. Séraphine, 2008. Adaptación de la vida de Séraphine Louise y cómo llegó a poder desarrollar su potencial artístico.
53. El gran Vázquez, 2010. Adaptación de la vida dibujante de cómics Manuel Vázquez y de su despreocupado estilo de vida.
54. El artista y la modelo, 2012. La vida de un famoso escultor cambia radicalmente con la llegada de una joven al campo de refugiados para servirle de musa.
55. Renoir, 2012. Adaptación de la vida del pintor Auguste Renoir.
56. La banda de Picasso, 2013. El robo de “La Gioconda” enfrenta a Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire.

Gracias a la contribución de Teresa en uno de los comentarios, podemos ampliar esta lista:

57.  Camille Claudel, 1915. Dirigida por Bruno Dumont

58.  The monument’s men, 2014. Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Trata de un grupo de aliados que intentan salvar obras de arte antes de que sean destruídas por Adolf Hitler durante la II Guerra Mundial.

59.  Mr Turner, 2014. Película biográfica sobre la vida del pintor inglés J.M.W. Turner

Sumamos más películas gracias a todos vuestros comentarios:

60. The Mill and the Cross, 2011. El Molino y la Cruz (en castellano). De Lech Majewsky “Toma como punto de partida una de las creaciones más conocidas de Pieter Brueghel (Padre), “Procesión al calvario”, para imaginar la vida cotidiana de algunos de sus personajes” sinopsis por Alejandra Dixon.

61. Castillos de Cartón. De Salvador García Ruiz, basada en la novela de Almudena Grandes. “Narra la historia de amor entre tres estudiantes de Bellas Artes que comparten inquietudes artísticas y cama con más porcentaje de lo segundo” comentario de PayasoArgentino

62. Ebrio de mujeres y pintura “película coreana que nos adentra en el arte oriental de la mano de un pintor, considerado un genio por su maestro, que se aleja de las normas academicista de la época” aporte de Sara Macua. También se conoce como “Pinceladas de fuego”.

63. Medianoche en París, 2011. Escrita y dirigida por Woody Allen esta película fue ganadora de un Óscar al mejor guión.

64. Berthe Morisot, 2012 filme sobre la que se considera la primera impresionista, Bethe Morisot.

65. Artemisa, 1997. Dirigida por Agnès Merlet. “Sobre la trágica vida de Artemisa Gentileschi, la primera artista mujer, seguidora de Caravaccio, que fue aceptada como académica en el siglo XVII !” comentario ofrecido por Karina.

66. Factory Girl, 2006. Basada en la vida de Edie Sedgwick, amiga y musa de Andy Warhol.

67.  Big eyes, 2014. Película de Tim Burton que versa sobre Margaret y su marido Walter Keane quienes encontraron la fama gracias a retratar niños de grandes ojos.

68. Reveron, 2011. Biopic sobre el artista venezolano Armando Reveron.

69. La sonrisa de Mona Lisa, 2003. Película protagonizada por Julia Roberts, gira entorno a la enseñanza de la historia del arte y como apunta Gabriela Caridi en uno de los comentarios “entre otras cosas, muestra la reacción del observador conservador ante obras modernas”

70. The Rebel, El ladrón de éxitos (en castellano) 1961. Dirigida por Robert Day, narra la vida de un Anthony un pintor que deja todo para cumplir su sueño de se un gran pintor y triunfar en la ciudad de la Torre Eiffel.

71. Aquiles y la Tortuga, 2008. Película japonesa sobre la complejidad del mundo del arte y las dificultades para destacar en tal entorno.

72. Pinceladas de fuego, 2002. Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad. También se conoce como “Ebrio por mujeres y pintura”

73. La ronda de noche, 2007.  Trata, como no podía ser de otra forma, de un trocito de la vida del pintor Rembrandt, concretamente el periodo de la confección de uno de los cuadros más famosos del pintor, que coincide en el tiempo con la trágica pérdida de su mujer y sus tres hijos.

74. Un perro llamado Dolor, 2001. Dirigida, guionizada y rodada por Luis Eduardo Aute. En esta obra experimental, se aúnan 7 historias cuyo nexo es la relación entre artistas y modelos.

75. Los Modernos, 1988. Alan Rudolph. Esta película retrata la vida del pintor llamado Nick Hart y su trabajo como ilustrador de periódico.

76. Shirley: Visions of Reallity, 2013. Película austriaca que ilustra con algunas de las obras del pintor hiperrealista Edward Hopper para contar la vida de  Shirley, una joven ambiciosa de cambio e igualdad en los derechos humanos de la América de los años 40.

Seguimos añadiendo más películas gracias a vuestras intervenciones. Gracias a todos!

77. Incógnito 1997 de John Badham

78. Edvard Munch 1974 de Peter Watkins

79. Una salida al campo 1936 de Jean Renoir

80. Barry Lyndon 1975 de Stanley Kubrick

81. El gabinete del Dr. Caligari 1920 de Robert Wiene

82. Nostalghia 1983 de Andrei Tarkovski

83. Sacrificio 1986 de Andrei Tarkovski

84. La marquesa de O 1976 de Eric Rohmer

85. La Ricotta 1963 de Pier Paolo Pasolini dentro del film colectivo “Rogopag”

86. Un americano en París 1951 de Vincente Minelli

87. La cueva de los sueños olvidados 2010 de Werner Herzog

88. Pasión 1982 de Jean-Luc Godard

89. La palabra 1955 de Dreyer

90. El perro andaluz 1929

91. La edad de oro 1930

92. Viridiana 1961 de Luis Buñuel

93. El séptimo sello 1957 de Ingmar Bergman

94. Un genio anda suelto de Ronald Neame

95. The Art of Seeing 2013 de Alejandro Mos Riera

96. El gran hotel de Budapest, Wes Anderson. Descripción ofrecida por Maria L. : Narra la historia de un botones y el jefe del servicio de un gran hotel y el robo de un cuadro. Salen de pasada además varias obras de arte contemporáneo en forma de sátira

97. Love is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon 1999, John Maybury.

98. Cutie and the Boxer 2013. Descipción ofrecida por Luisa: narra como Noriko y Ushio Shinohara, un matrimonio de artistas que formaron parte de la bohemia neoyorquina durante los años 70, pero que en la actualidad luchan por sobrevivir de forma modesta a través de su arte

99. Goitia un Dios para sí mismo 1989, Diego López Rivera

100. Frida Naturaleza Viva, 1983, Paul Leduc

101. The Bang Bang Club, Steven Siver. Descripción de Sofía: Película sobre un grupo de fotógrafos independientes entre los que se encuentran Kevin Carter y Greg Marinovich, y que coinciden en los 90s en Sudáfrica cubriendo los eventos sangrientos de los levantamientos contra el apartheid.

102. F de falso  Orson Welles

103. El artista  Gastón Duprat y Mariano Cohn

104. Vicky Cristina Barcelona (2008) Dirigida por Woody Allen, protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall.

105. Cartas a Sorolla  (2006) Relato basado en la vida de Joaquin Sorolla, dirigido por José Antonio Escrivá y protagonizada por Pepe Sancho.

106. En busca de un muro  (1973) Película mexicana sobre el muralista José Clemente Orozco, haciendo especial hincapié en su paso por Nueva York.

107. El mural (2010) Relato sobre el pintor David Alfaro Siqueiros, dirigida por Héctor Olivera.

108.  Pollock: la vida de un creador (2000) Película de Ed Harris sobre el genial artista Jackson Pollock.

109. En la ciudad de Sylvia (2007) Película de José Luis Guerín que trata de un hombre que busca a una mujer de que se encuentra enamorado. Para ello realiza dibujos y retratos de la gente y la expresiones que encuentra a su paso.

110. Historia d’O (1975) Película adaptada de una novela erótica de 1954, narra la historia de una fotógrafa parisina y la relación con su maestro.

111. El tormento y el éxtasis  (1965) Película de Carol Reed. Descripción ofrecida por Carlos M. Valverde: os habla de manera un tanto fantaseada sobre la relación de empleado-artista y patrono-mecenas entre el gran Miguel Ángel Buonarroti y el papa Julio II, en relación con los frescos del cielo de la Capilla Sixtina.

112. La joven de azul jacinto (2003) Titulo original: Brush with Fate. Historia sobre dos profesores entorno a una de las obras del artista Vermeer y los diferentes dueños por los que ha pasado el cuadro.

113. El vientre del Arquitecto (1987) Filme de Peter Greenaway sobre un arquitecto norteamericano que llega a Roma y las sensaciones que le genera una sospecha sobre la fidelidad de su mujer.

Fuente: 

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http://totenart.com/noticias/